***

ПРОЕКТЫ КУРАТОРОВ

ФЕСТИВАЛЬ ПЕРФОРМАНСОВ «КАЛАБИ-ЯУ»
И ПРОГРАММА ВИДЕОАРТА И ВИДЕО-ПЕРФОРМАНСОВ «КАЛАБИ-ЯУ +»

Куратор – Ася Мухина

Перформансы, документация перформансов, инсталляции

Музей-заповедник «Царицыно» (Хлебный дом), Дольская ул., 1

4 – 25 июля

Открытие: 4 июля в 14.00

Участники «Калаби-Яу» (17): Творческая группа «Only Brothers», Арт-группа «tamm», Patrik K.-H. + Олег Макаров (Россия), Риккардо Аттаназио, Иоханнэ Тимм / Riccardo Attanasio, Johanne Timm (Италия – Германия), Нинэ Будде / Nine Budde (Германия), Кристина Георгиу / Christina Georgiou (Греция), Лиза Жукова (Россия), Аня Коржова (Россия), Иоханнэ Тимм / Johanne Timm (Германия), Ягама и Жасмина Чолакова, Климент Дичев / Yagama and Jasmine Cholakova, Clement Ditchev (Болгария), Энн Орен / Ann Oren (Израиль – США).

Участники «Калаби-Яу +» (9): Дэвид Адамко / David Adamko (Венгрия), Франческо Биккери / Francesco Biccheri (Италия), Ева Лаботкин / Eva Labotkin (Эстония), Светлана Мирчева / Svetlana Mircheva (Болгария), Анна Моуби / Anna Mawby (Великобритания), Энн Орен / Ann Oren (Израиль – США), Лена Соулковская / Lena Soulkovskaia (Белоруссия – Нидерланды), Дафна Уэстерман / Daphna Westerman (Израиль), Кайя Хугин / Kaia Hugin (Норвегия).

 

Мы умираем, когда перестаём мечтать

 или когда начинаем мечтать всё время?

Вим Вендерс

 

Нам всем есть, что сказать, но не всегда хватает слов. Это доказывает, что мы мыслим не словами, а посредством многомерной мозаики ощущений. То, что происходит внутри нас, – это синтез звуковых, визуальных и просто интуитивных вспышек, каждую из которых может отразить определённый вид искусства. А перформанс позволяет объединить все виды искусства, продемонстрировав мысль в её наиболее чистом виде.

Наука ХХ века открыла возможность существования параллельных измерений. Согласно теории струн, Калаби-Яу – это многомерный микромир, существующий в каждой точке нашего трёхмерного пространства. В контексте проекта этот термин используется как призыв к выходу за рамки обыденности, к растворению в мире мыслей, фантазий и иллюзий.

Перформанс позволяет говорить на внутреннем языке, на языке чистых ощущений, обходя посредничество слов. Восприятие подобного искусства направлено на интуицию и конкретное ощущение зрителя. И потому пространство фестиваля «Калаби-Яу» – это пространство природного начала в человеке, по возможности исключающее социальные и политические манипуляции. Искусство перформанса требует вовлечённости зрителя и в то же время оставляет ему выбор: проследовать за чужими исканиями или пройти мимо. Некоторые перформансы фестиваля оставят после себя следы – интерактивные инсталляции, которые будут предлагать зрителю взаимодействие уже без видимого участия автора.

Фестиваль «Калаби-Яу» своим динамичным началом изменит атмосферу старого дворца Царицыно, оживляя сводчатые анфилады комнат визуализацией чужих мыслей. Подобно параллельно плывущим и не угасающим в нашем сознании мыслям, перформансы фестиваля будут плавно перетекать один в другой.

Участие в фестивале перформансов «Калаби-Яу» – это исследование феномена человеческого мышления, границ вымышленного и реального, многомерности ощущений, фантасмагорий, иллюзий. Это возможность приоткрыть завесу материи, обнажив непосредственный интуитивный мир внутренней жизни со своей неповторимой внутренней логикой.

Соорганизатор: Музей-заповедник «Царицыно»

ПРОЕКТЫ КУРАТОРОВ

 

«Petit. Что-то маленькое»

Кураторы – Луиз Морин (Франция), Сергей Баловин (Россия)

Выставка проводится в рамках Года России-Франции 2010

Графика, фотография, скульптура, объекты.

Музей-заповедник «Царицыно», Дольская ул., 1

4 – 25 июля

Открытие: 4 июля в 14.00

Участники: Сергей Баловин (Россия), Леонид Блюммер (Узбекистан – Россия), Лю Ган / Liu Gang (Китай), Дмитрий Гейченко (Украина – Россия), Полина Дубчинская (Россия), Мириам Инграо / Miriam Ingrao (Франция), Матьё Кортан / Mathieu Cortin (Германия), Жан-Бенуа Лальмонт / Jean-Benoit Lallemant (Франция), Фабьян Мари / Fabian Marie  (Франция), Дамьен Маршал / Damien Marchal (Франция), Луиз Морин / Louise Morin (Франция), Ирис Мусольф / Iris Musolf (Германия), Бенуа Полис / Benoit Police (Бельгия), Мануэла Пратэс / Manuela Prates (Бразилия), Марк Симонэн / Marc Simonin (Франция), Наталья Таравкова / Natalia Taravkova (Россия – Франция), Паскаль Ж. Тремело / Pascal J. Tremelo (Франция), Александр Щеднов (Россия).

Когда-то встреча зрителя и искусства происходила исключительно в просторных интерьерах соборов и дворцов, что определяло и внушительный формат произведений. Но со временем пространство обитания зрителя изменилось – изменились и представления о пространстве. В результате перед художником появляются новые задачи, меняются условия творчества. Сегодня вопросы транспортировки и экспонирования произведений зачастую определяют выбор формы для реализации задуманного содержания. Современному автору часто приходится учитывать такие требования, как мобильность и компактность. Но является ли это ограничением? Или, наоборот, заданные условия могут послужить стимулом для открытия новых интересных формул самовыражения?

Эти вопросы привели кураторов к идее проекта «Petit». Мобильность, как основное требование к работам участников проекта, позволяет реализовать идею выставки в чемодане, что делает возможным путешествие экспозиции по разным городам и странам. Выставка уже была представлена в Областном художественном музее Воронежа и в галерее «Sortie des artistes» (Ренн, Франция). В сентябре проект будет представлен в Пекине.

При этом экспозиция растет и меняется, превращаясь в коллекцию – своего рода мобильный музей, который может существовать практически в любом пространстве.

 

 

Соорганизатор: Музей-заповедник «Царицыно»

ПРОЕКТЫ КУРАТОРОВ

 

 

«Tradition in Transition / меняющаяся традиция»

Кураторы – Прити Сингх Раджават / Preeti Singh Rajawat (Индия),
Ирина Урнова (Россия)

Современное искусство Индии. Живопись, графика

Музей-заповедник «Царицыно» (Хлебный дом), Дольская ул., 1

5 – 25 июля

Открытие: 4 июля в 14.00

Участники: Шарад Бхарадвадж / Sharad Bharadwaj (Индия), Бхавна Вьяс / Bhavna Vyas (Индия), Сукешан Канка / Sukesan Kanka (Индия), Арпит Билориа / Arpit Biloria (Индия), Падмини Мехта / Padmini Mehta (Индия), Винод Патель / Vinod Patel (Индия), Девиба Вала / Deviba Wala (Индия), Аджай Раджпорохит / Ajay Rajporohit (Индия), Сайед Акбар Али / Saiyed Akbar Ali (Индия), Санджай Сони / Sanjay Soni (Индия), Хитендра Бхати / Hitendra Bhati (Индия), Тензинг Джозеф / Tensing Joseph (Индия).

 

Индия всегда была страной устойчивых традиций, которые оставались практически неизменными в течение многих веков. Однако за последние десятилетия индийская культура претерпела серьезные изменения. Вступление во всемирный диалог – как политический, социальный, экономический, так и культурный – запустило процесс интеграции, под влиянием которого неизбежно меняется облик страны. Современное искусство Индии отражает эти изменения, изменяясь само. Если зрелое современное индийское искусство очень узнаваемо, так как в основном обращается к традиционным мотивам и сюжетам, часто используя при этом новые техники и стили, то искусство молодое выходит за эти рамки.

Сохраняет ли молодое современное искусство Индии свою аутентичность или же, участвуя
в международном культурном диалоге, индийская художественная традиция изменяется настолько, что утрачивает свою уникальность? Отражает ли это искусство национальную самобытность страны или же в результате интеграции оно становится частью интернациональной культуры? Целью выставки, представляющей живописные работы молодых художников современной Индии, является попытка ответить на эти вопросы.

 

 

Соорганизатор: Музей-заповедник «Царицыно»

ПРОЕКТЫ ХУДОЖНИКОВ И АРТ-ГРУПП

 

«АБХАЗСКАЯ КУХНЯ»

Куратор – Ася Мухина

Живопись

В рамках Культурного сезона Абхазии-России 2010

Музей-заповедник «Царицыно», Дольская ул., 1, Хлебный дом

5 июля – 25 июля

Открытие: 4 июля в 14.00

Участник: Мария Пилия (Абхазия)

Живопись давно и прочно удерживает первое место среди классических видов изобразительного искусства во всем мире. Но на Кавказе традиционно главную роль играло искусство декоративное. Так было и в Абхазии, пока здесь не появилась новая волна молодых живописцев. Одна из них – Мария Пилия.

Ее картины, написанные в классической технике маслом на холсте, представляют народ Абхазии и его быт. Некоторые холсты кажутся неоконченными, но это сознательно выбранный художником прием. Автор заканчивает работу тогда, когда она нравится на 100%, когда возникает внутреннее ощущение завершенности.

Во всех деталях этих картин чувствуется любовь автора к своей земле и к живущим на ней людям. История Абхазии не была простой, но ее народ всегда умел работать, радоваться, поддерживать и воодушевлять близких. Именно такими видит своих героев Мария Пилия: стирая патину тоски и повседневности, она обнажает истинные краски жизни.

Мария Пилия – член Московского Союза художников и член Союза художников Абхазии. Живет и работает в Москве и в Абхазии.

Выставка пройдет в рамках стартовавшего в мае этого года масштабного Культурного сезона «Россия-Абхазия 2010». Этот сезон, инициированный Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры Республики Абхазии, включает более 20 мероприятий в разных сферах культурного сотрудничества: от театральных, танцевальных и музыкальных гастролей до мастер-классов и круглых столов литераторов.

 

 

Соорганизатор: Музей-заповедник «Царицыно»

 

***